Edgar Degas nasceu em Paris em 1834 e é considerado um dos principais expoentes do movimento Impressionista. Degas passou grande parte de sua vida enfocando os movimentos e rituais da dança. Ele retratou as bailarinas em ação no estúdio, em camarins e em momentos de pausa.
Sua técnica de pintura requeria uma grande atenção aos detalhes de anatomia e movimento. Além de observar as dançarinas durante as aulas, Degas frequentava também casas noturnas onde se apresentavam bailarinas.
As incomuns posições e ângulos em que suas bailarinas eram retratadas, eram frutos de uma grande pesquisa e observação. Degas captava todos os movimentos e posições com a precisão de um fotógrafo e, então, montava suas composições, muitas vezes acrescentando elementos quotidianos, como espelhos ou flores.
O artista foi um dos primeiros a entender que a dança não era simplesmente o movimento das bailarinas no palco. Era um tema profundo e multifacetado que merecia ser estudado e, na hora de pintar, a dança era um objeto de análise que lhe permitia experimentar sua técnica.
Por meio da dança, Edgar Degas conseguiu expressar muitos dos conflitos do seu tempo, que iam desde a opressão feminina até a exploração de trabalhadores. Ele capturou a intensidade de uma prática artística que até então não havia sido levada em conta nas artes plásticas.
Ao todo, Degas produziu mais de mil obras relacionadas à dança. Suas pinturas são consideradas o registro mais importante da arte da dança do século XIX.
Entre as obras mais famosas de Degas ligadas à dança, destacam-se Bailarinas no Camarim e Bailarinas de Hendaia. Na primeira, as bailarinas estão sentadas, semicurvantadas, com a cabeça inclinada e os braços relaxados, mostrando o lado mais pessoal e humano de um dos maiores símbolos da arte.
Na segunda, vemos um grupo de bailarinas em trajes típicos, reunidas, algumas cabisbaixas, outras olhando para a plateia em volta. Uma obra que envolve o espectador e o leva intensamente para o mundo mágico da dança.
Conclusão:
A pesquisa de Edgar Degas sobre a dança permitiu que ele pintasse cenas que, além de estéticas, eram profundamente humanas. Ele conseguiu expressar através de suas obras as duas faces - a do trabalho duro e o da magia - da arte da dança.
Através de uma técnica de pintura altamente detalhada e de uma análise profunda do tema, Degas moldou a arte da dança para a eternidade e, até hoje, é uma fonte de inspiração para artistas de todo o mundo.
